花灯节
花灯节，是藏族与广西的部分汉族的传统节日。节期在农历四月初八日夜晚。这天晚上家家户户要在门前点燃灯笼。灯的种类形状很多，上有书法，绘画，灯谜，五彩缤纷，很是美观。每个地方的来由都不尽相同。
中文名 花灯节 英文名 Lantern Festival 节日时间 农历正月十五 节日类型 欢庆节日 节日起源 佛教 节日活动 闹花灯 节日饮食 水饺，元宵 节日意义 传统元宵节日庆典 设定时间 藏历正月十五
概述
潮州花灯
潮州花灯是我国民间艺术宝库中的一大瑰宝。它是一门综合艺术。潮州歌册《百屏灯》反映的大多是戏曲曲目中经典的场景。人物造型、脸谱、服装、道具好多均来自于戏剧原型。屏灯的布景、人物的服饰等又与雕塑、绘画密切相关。比较高档的人物服饰还会用到潮绣、金银绣品。屏灯、挂灯的整体协调的美感又与色彩、美学渊源甚深。同时，综合渗透了解剖学、透视学原理。
历史
潮州花灯是我国民间花灯艺术的一大流派，其产生的确切年代已很难考证。但明嘉靖四十五年(1566年)新安佘民刊本《荔镜记》第六出《五娘赏灯》中已多处描写潮州城(旧称“潮州府城”)游花灯情景，距今已有四百多年的历史。潮州歌册《百屏灯》从“活灯看完看纱灯，头屏董卓凤仪亭，貂蝉共伊在戏耍，吕布气到手捶胸。”一直唱到“九九摘印潘仁美，百屏拜寿郭子仪。”足见潮州花灯历史悠久，影响深远。
潮州花灯起源的确切年代已无法查考，但其产生和发展与迷信活动、祭祀活动息息相关，却是可以肯定的。古人因对大自然的不理解，对自然现象的畏惧使人们产生了图腾崇拜，相信灵魂的永在，为慰死者之灵魂，于是，“纸船明烛照天烧”。为使死者在冥路上有个伴儿，为使祖先们在阴间生活幸福，扎制童男童女，衣服袍帽，饰物用品，供他们“使用”。为使“雷公”、“雷姆”息怒，“河伯、溪神”开心，先是祭活人，后来用扎制的童男童女代替。为庆祝风调雨顺，丰收喜庆，人们扎上高大雄伟的“安济圣王”等神像，挂上宫灯花篮，顶礼膜拜，感谢神恩，祈求平安。这一习俗一直延续至民国时期，仍很盛行。
花灯在发展过程中，分为二支，一支专走迷信用品的制扎，其艺术价值受到限制，但商业价值却是显而易见的。另一支追求的是艺术价值，这一支的起源不迟于明朝，据说唐朝已有观灯，闹元宵的活动，其中“睇灯”一折就说“三街六巷好灯棚”，可见其时，潮州花灯已很盛行且已有了一定的艺术造诣。清嘉庆《澄海县城志》引旧志云：“十一日夜起，各神庙街张灯、仕女游、放花爆、打秋千，歌声达旦。”又说：“今俗无夜，各祠庙张灯结彩，阄为鳌凶，人物台榭如绘……竞赛花灯。”最负盛名的当推潮州。清初潮州青龙庙兴起之后，每年游安济圣王一连三夜，花灯鼓乐，满城如醉。每次在第二个晚上，齐集北门箭道评比，年复一年，精益求精，使潮州花灯闻名海内外。除大型游花灯盛会外，家家都挂喜灯。自十三日起，到宗祠神庙去挂灯笼，十五日将灯提回挂于家门，称为
“兴灯”。(《潮网》之“潮汕民俗”)可见，从“明”到“清”，历经几百年，潮州花灯都很盛行。其艺术表现形式也日渐多样化。
解放以后，新一代艺人继往开来，他们在继承传统的基础上潜心研究，辛勤劳作，进行了大量的技术革新。从思想内容、人物塑造、情感表达，场景氛围到制作技术上都作了大胆的创新，使潮州花灯更臻完美，达到栩栩如生，活灵活现的境界。
1961年，新一代花灯艺师沈金炎等人为拍摄潮剧电影《荔镜记》制作了《彩楼记》、《梁山伯与祝英台》等四屏花灯，使潮州花灯第一次搬上银幕(电影《荔镜记》)。后来，由沈金炎领衔制作了《水淹金山寺》、《大名府》等灯屏，更是融合了声、光、电于一体，人物在机械传动中可以做几个特定动作的活动灯屏，参加广州文化公园的展出，好评如潮。使潮州花灯登上了新台阶。以后，潮州花灯陆续参加了广州、上海、江西、南昌、福建、厦门等地的展出。
广西花灯编辑
汉族民间节日。流行于广西岑溪、梧州等地。农历正月初十，母亲带上一年出生的男孩到社庙
花灯节
挂花灯，向社王报人丁，祝孩子平安成长。灯用竹篾扎框架，内点油灯，每天加油，外糊花纹纸，上写谜语。这一天，设宴饮花酒，外祖父送衣服、玩具等，亲友亦赠物送钱，共饮酒宴。正月十六落灯。
西藏花灯编辑
概述
藏历正月十五，正是藏族的花灯节。这一天晚上，拉萨八廓街四周，摆满了五彩酥油塑成的花卉、图案和人物、鸟兽。人们纷纷拥到八廓街游玩。 各寺院的僧人及民间艺术家用本地盛产的酥油和色彩，制作出精美多姿的酥油花盘及各种姿态的供奉天女，加上精细的灯架，玲珑剔透。人们还利用酥油花再现出各种神话故事及其中的人物、花鸟和景象，有的成屏连片，像立体的连环图一样。精采的图案、多姿的灯花吸引了万千观众。人们在塑花之下，狂欢起舞，彻夜不眠。有时延续几天才能结束，这是拉萨最热闹，最快活的节日。
节庆日期：藏历正月十五日（与农历元宵节相差不远）
活动地点：拉萨主要在八廓街以及大昭寺、小昭寺等寺院。
节庆特色：民俗
历史
雪域高原的花灯节，开始于明永乐七年，即1409年，由于佛教格鲁派祖师宗喀巴洛桑扎巴正月十五日，在拉萨创办传昭法会时所创，宗喀巴向拉萨大昭寺内的佛祖释迦牟尼金像供奉酥油花和供灯，以酥油花灯纪念佛祖释迦牟尼降伏邪魔。从此以后，人们便沿袭他的做法，每年元月十五日摆花添灯， 藏语为“坚阿曲巴”。另一说为，酥油花灯是为了庆祝佛祖释迦牟尼与其它教派大辩论获胜。酥油花灯节，藏语称“美多却杰”，其间还要由寺院举办跳神等歌舞活动。跳神者身穿绣袍，脸戴面具，在藏式喇叭、唢呐、牛皮鼓和锣鼓的伴奏下，边舞边歌，以示欢庆。
不过，这一古老的传统节日如此受重视，更主要的还是出于人民对美好生活的追求和热爱。爱美、种花、赏花，这是人对美的追求。藏族人是十分爱花的，他们虽在恶劣的气候条件里，也千方百计种花栽盆。拉萨街头居民房前和窗户边，不乏一盆盆各式鲜花，人们在向大自然挑战，表示自己对生活的热爱，对美的追求。
藏传佛教各寺院将点燃酥油灯，灯火通明，几所大寺院还将展出酥油花，栩栩如生。这一切只为一个目的：众生欢喜，三宝欢喜，上师长寿，永转法轮！而众生中有您有我，所以也将这一份美好的祝福传达给您，愿您和您的亲人们四时吉祥，事事如意！
每年藏历正月十五日，为了庆祝释迦牟尼与其他教派辩论的胜利，在藏区各大寺院都要举行油塑艺术展览，即用彩色酥油捏成的神仙、人物、花木、鸟兽的形象并点燃酥油灯进行祝福。藏族称之为“甘丹昂曲”，为传统的宗教节日。
酥油花
酥油花是雕塑艺术的一种特殊形式。相传酥油花起源于西藏。
酥油花图片
公元641年，文成公主进藏和藏王松赞干布完婚时，带去释迦牟尼佛像一尊，在大昭 寺内供奉。这尊佛像原来没有冠冕，宗喀巴学佛成功以后，在佛像头上献了莲花形的“护法牌子”，身上献了“披肩”，还供奉了一束“酥油花”，这就是酥油花的来历。塔尔寺是宗喀巴的诞生地，不久酥油花就传到这里，并在塔尔寺得到弘扬和发展，在明万历年间这种油塑技艺传到塔尔寺后，在当地艺人们长期精心研制下达到了很高的艺术造诣。藏族信教群众有向寺院奉献酥油的习俗，一般仅供点佛灯和僧人食用。而每逢藏历年正月十五之前，他们将纯净的白酥油送到塔尔寺，寺中的僧艺们在其中揉进各色矿物染料制成塑造用的胚料，然后在寒冷的房间中搭架塑造。为防止制作中酥油因体温融化影响造型，他们不时将手塞进刺骨的雪水中降温。
酥油花的制作分为四道工序。首先是“扎骨架”根据所表现的内容，用加工的柔软草束、麻绳、竹竿、棍子等物扎成大大小小不同形态的“骨架”，即所塑造的基本模型。
其次是“做胚胎”。塑造的第一道原料是用上年拆下来的陈旧酥油花掺和上草木灰反复捶打，制成韧性好弹性强的黑色塑造油泥。然后裹在骨架上完成粗糙但准确的一个个大造型，其塑法近似面塑或泥塑。
再次是“敷塑”。塑造的第二道原料是在加工成膏状的乳白色酥油中揉进各色矿物质颜料，调和成五颜六色的油塑原料，仔细的涂塑在做好的形体上，有的还要用金、银粉勾勒，完成各色形象的塑造。要是塑造红花绿叶，或是玲珑剔透的玉石宝玩，则直接用彩色油料一次塑成。为了防止塑制中因手的温度而使酥油胚料融化变形，艺僧们在室温控制在零度的作坊里，身边放有一个盛有冰块的水盆，他们要不时将手浸入冰水中。整个制作过程十分艰辛，艺僧们的手上大多会生出冻疮。对佛教的虔诚和对艺术至美的追求，完全超越了肉体上的痛苦，冰冷的手中，艳丽的酥油花不断生成。
最后一道工序是“装盘”。将塑好的酥油花按设计的总图要求，用铁丝一一安装到位，固定在几块大木板上或特制的盆内，高低错落有致，件件立体悬空，观赏者可以从不同的角度观瞻玩味。布局成单一的花卉图案或整幅的故事画面，俗称“酥油花架”，展出时，“酥油花架”会用高杆立起，最高可达十几米，人们在下以仰视角度观看，更觉佛法庄严，宝像生辉。一座大的花架上，往往要塑造几十个、甚至一二百个人物组成的故事画面。其中菩萨金刚端坐安详，飞天仙女身姿绰约，花鸟虫鱼栩栩如生，人物神形兼备，亭台楼阁金碧辉煌，整个画面繁而不乱，绚丽多彩，令人叹为观止。
酥油花虽名曰“花”，但其题材多样，内容丰富，主要以佛祖神仙、菩萨金刚、飞禽走兽、花鸟鱼虫、山林树木、花卉盆景组成各种故事情节，形成完整的立体画面。它的造型特点和手法类似国外盛行的腊像艺术，但不宜长期保存。酥油花艺术继承藏传佛教艺术的精、繁、巧的特点，在一个有限的空间中容纳极多的内容。大至一米到二米，小至十到二十毫米的人物走兽，个个精到，力求写实，而其姿态神韵力求传神达意。在画面布局上则继承佛教壁画中“异时同地”的处理方法，在同一画面中将一个完整的故事内容同时塑造出来。如大型酥油花《释迦牟尼本生故事》。
酥油花的制作必须在冬季低温下进行，因而塔尔寺酥油花都在每年农历正月十五日塔尔寺灯节展出，届时来自西藏、内蒙古，四川等地的农牧民及海内外游人云集山之中，山上山下，寺宇周围，入山人海，为一睹晶莹剔透的酥油花。却西洛桑、索南仁杰等一批油塑大师就是凭着自己优秀的作品而永载塔尔寺史册的。
